A Arte Do Pontilhismo

O Pontilhismo é uma técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos do observador (imagem).

Esta técnica baseia-se na lei das cores complementares, avanço científico impulsionado no século XIX, pelo químico Michel  Chevreul. Trata-se de uma consequência extrema dos supostos ensinamentos dos impressionistas, segundo os quais as cores deviam ser justapostas e não entre mescladas, deixando à retina a tarefa de reconstruir o tom desejado pelo pintor, combinando as diversas impressões registradas.

A técnica de utilização de pontos coloridos justapostos também pode ser considerada o culminar do desprezo dos impressionistas pela linha, uma vez que esta é somente uma abstração do Homem para representar a natureza.

No Brasil, diversos artistas atuantes no período da Primeira República (1889-1930) empregaram procedimentos

Eliseu Visconti - A Música - Painel Central do Foyer do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

divisionistas, especialmente em suas paisagens e pinturas decorativas. Podemos destacar, nesse sentido, os nomes de Belmiro de Almeida, Eliseu Visconti, Rodolfo Chambelland, Artur Timóteo da Costa, Guttmann Bicho, entre outros. O painel central do teto do Foyer do Teatro Municipal do Rio de Janeiro é um exemplo de pintura decorativa onde Eliseu Visconti empregou vários estilos e procedimentos artísticos, inclusive o pontilhismo.

ALGUMAS DELAS:

Os temas propostos são sobre a natureza, com ênfase na valorização da decomposição das cores e da luminosidade. O desenho possui sombras coloridas que combinam com a luminosidade dando efeito de dimensão e profundidade. Todas essas são características do movimento impressionista.

O impressionismo foi um grande movimento artístico que mudou a visão de arte. Tanto nas artes plásticas como na música houve um grande recomeço, ou seja, a arte passou por uma transformação de modernidade. Esse acontecimento ocorreu na França já no final do século XIX. Esse movimento foi chamado de impressionismo, pois foi o início de uma nova visão, ou até mesmo de uma nova impressão de arte. O nome impressionismo foi dado devido ao nome da obra de Monet chamada de “Impressão” e representava o nascer do Sol (1872).

No mundo

Muitos artistas se encantaram com a técnica do pontilhismo e com o movimento impressionista, mas alguns tiveram o seu destaque. Entre eles os artistas que exploraram essa técnica em seus trabalhos foram: Georges Seurat, Edgar Degas, Paul Signac, August Renoir e Vincent Van Gogh.

No Brasil

No Brasil, durante esse período o pontilhismo chamou a atenção de artistas como Belmiro de Almeida, Eliseu Visconti, Rodolfo Chambelland, Artur Timóteo da Costa e Guttmann Bicho, entre outros. Podemos observar esse exemplo de pintura na obra do artista Eliseu Visconti no painel central do Foyer do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Algumas das Imagens Dos Principais artistas que exploraram a pintura pontilhista:

Biografia De Sebastião Salgado

Nasceu na vila de Conceição do Capim, viveu sua infância em Expedicionário Alício, graduou-se em Economia pela Universidade Federal do Espírito Santo (1964-1967) e realizou pós-graduação na Universidade de São Paulo. No mesmo ano, casou-se com a pianista Lélia Deluiz Wanick. Eles se engajaram no movimento de esquerda contra a ditadura militar e eram amigos de amigos do líder estudantil e revolucionário Carlos Marighella. Depois de emigrar em 1969 para Paris, ele escreveu uma tese em ciências econômicas, enquanto a sua esposa ingressou na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris para estudar arquitetura. Salgado inicialmente trabalhou como secretário para a Organização Internacional do Café (OIC), em Londres. Em suas viagens de trabalho para a África, muitas vezes encomendado conjuntamente pelo Banco Mundial, ele fez sua primeira sessão de fotos com aLeica da sua esposa. Fotografar o inspirou tanto que logo depois ele tornou-se independente em 1973, como fotojornalista e, em seguida, voltou para Paris.

Em 1979, depois de passagens pelas agências de fotografia Sygma e Gamma, entrou para a Magnum. Encarregado de uma série de fotos sobre os primeiros 100 dias de governo de Ronald Reagan, Salgado documentou o atentado a tiros cometido por John Hinckley, Jr. contra o então presidente dos Estados Unidos, Ronald Reagan no dia 30 de março de 1981, em Washington. A venda das fotos para jornais de todo o mundo permitiu ao brasileiro financiar seu primeiro projeto pessoal: uma viagem à África. .Seu primeiro livro, Outras Américas,sobre os pobres na América Latina, foi publicado em 1986. Na sequencia, publicou Sahel: O "Homem em Pânico" (também publicado em 1986), resultado de uma longa colaboração de doze meses com a ONG Médicos sem Fronteiras cobrindo a seca no Norte da África. Entre 1986 e 1992, ele concentrou-se na documentação do trabalho manual em todo o mundo, publicada e exibida sob o nome "Trabalhadores rurais", um feito monumental que confirmou sua reputação como foto documentarista de primeira linha. De 1993 a 1999, ele voltou sua atenção para o fenômeno global de desalojamento em massa de pessoas, que resultou em Êxodos e Retratos de Crianças do Êxodo, publicados em 2000 e aclamados internacionalmente.

Na introdução de Êxodos, escreveu: "Mais do que nunca, sinto que a raça humana é somente uma. Há diferenças de cores, línguas, culturas e oportunidades, mas os sentimentos e reações das pessoas são semelhantes. Pessoas fogem das guerras para escapar da morte, migram para melhorar sua sorte, constroem novas vidas em terras estrangeiras, adaptam-se a situações extremas…". Trabalhando inteiramente com fotos em preto e branco, o respeito de Sebastião Salgado pelo seu objeto de trabalho e sua determinação em mostrar o significado mais amplo do que está acontecendo com essas pessoas criou um conjunto de imagens que testemunham a dignidade fundamental de toda a humanidade ao mesmo tempo que protestam contra a violação dessa dignidade por meio da guerra, pobreza e outras injustiças.

Ao longo dos anos, Sebastião Salgado tem contribuído generosamente com organizações humanitárias incluindo o Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF), o Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados, (ACNUR), a Organização Mundial da Saúde (OMS), a ONG Médicos sem Fronteiras e a Anistia Internacional. Com sua mulher, Lélia Wanick Salgado, apoia atualmente um projeto de reflorestamento e revitalização comunitária em Minas Gerais.

Em setembro de 2000, com o apoio das Nações Unidas e do UNICEF, Sebastião Salgado montou uma exposição no Escritório das Nações Unidas em Nova Iorque, com 90 retratos de crianças desalojadas extraídos de sua obra Retratos de Crianças do Êxodo. Essas impressionantes fotografias prestam solene testemunho a 30 milhões de pessoas em todo o mundo, a maioria delas crianças e mulheres sem residência fixa. Em outras colaborações com o UNICEF, Sebastião Salgado doou os direitos de reprodução de várias fotografias suas para o Movimento Global pela Criança e para ilustrar um livro da moçambicana Graça Machel, atualizando um relatório dela de 1996, como Representante Especial das Nações Unidas sobre o Impacto dos Conflitos Armados sobre as Crianças. Atualmente, em um projeto conjunto do UNICEF e da OMS, ele está documentando uma campanha mundial para a erradicação da poliomielite.

Fotógrafo Sebastião Salgado com um de seus assistentes no município mineiro de Aimorés

Sebastião Salgado foi internacionalmente reconhecido e recebeu praticamente todos os principais prêmios de fotografia do mundo como reconhecimento por seu trabalho. Fundou em 1994 a sua própria agência de notícias, "As Imagens da Amazônia" , que representa o fotógrafo e seu trabalho. Salgado e sua esposa Lélia Wanick Salgado, autora do projeto gráfico da maioria de seus livros, vivem atualmente em Paris. O casal tem dois filhos, o maior dos quais, Juliano Ribeiro Salgado, dirigiu o documentário O Sal da Terra sobre o seu pai com Wim Wenders  que foi indicado ao Oscar 2015 de melhor documentário.

Prêmios:

·         Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, 1998.

·         Prêmio Eugene Smith de Fotografia Humanitária.

·         Prêmio World Press Photo

·         The Maine Photographic Workshop ao melhor livro foto-documental.

·         Eleito membro honorário da Academia Americana de Artes e Ciência' nos Estados Unidos.

·         Prêmio pela publicação do livro Trabalhadores.

·         Medalha da Inconfidência.

·         Medalha de prata Art Directors Oub nos Estados Unidos.

·         Prêmio Overseas Press Oub oí America.

·         Alfred Eisenstaedt Award pela Magazine Photography.

·         Prêmio Unesco categoria cultural no Brasil.

·         40º Prêmio Jabuti de Literatura: categoria reportagem

Obras:

·         Trabalhadores (1996)

·         Terra (1997) 

·         Serra Pelada (1999) 

·         Outras Américas (1999) 

·         Retratos de Crianças do Êxodo (2000) 

·         Êxodos (2000) 

·         O Fim do Pólio (2003) 

·         Um Incerto Estado de Graça (2004) 

·         O Berço da Desigualdade (2005) 

·         África (2007) 

·         Gênesis (2013) 

·         Perfume de Sonho (2015)  

ALGUMAS IMAGENS DE SEU TRABALHO: